El Instante Decisivo

"Cartier-Bresson, el fotógrafo francés, acuñó una de las expresiones más manidas de la fotografía: el "momento decisivo". Un concepto que supo traducir en imágenes que hablan por si solas, dando cuenta de la fragilidad y la subjetividad del tiempo."

   

El instante decisivo · Alicia Madera · Culturas, Público

       

De la crisis, lo útil

"La opción de ofrecer resistencia a las agresiones externas no con dureza sino con cercanía y flexibilidad abre un camino al diseño que merecería la pena explorar."

   

El triunfo de lo sencillo y útil · Anatxu Zabalbeascoa

       

Ródchenko: El publicista para promocionar.

Lo han decidido llamar diálogo, y más bien se ha quedado en dos monólogos y tres preguntas. Caixa Catalunya, desde la Pedrera de Barcelona nos invitaba hoy jueves 20 de noviembre a un Diálogo con Raquel Pelta y Paco Bascuñán. Sin querer entrar en su valor como profesionales, me veo casi obligado a criticar el espectáculo al que hemos asistido unos cuantos estudiantes y amigos.

La excusa del encuentro partía de la exposición sobre Ródchenko "La Construcción del Futuro", que se puede visitar hasta el 5 de Enero. Si bien la visita es obligada por la figura ante la que nos presentamos, la conferencia/diálogo de hoy era de esas que entra en lo "totalmente prescindible". Comenzó con una torpe introducción a los ponentes... y continuó con la lectura de los apuntes personales de una profesora de Bellas Artes, historiadora del arte ella. La estructuración del discurso fue tal que casi se le pide una fotocopia de sus casi 60 minutos de charla programada y marcando el ritmo a base de click. La conclusión sobre sus palabras: decenas de fechas y nombres. Sobre la idea de Ródchenko y su entorno, sí, algo se pudo sacar, a pesar de los constantes saltos dentro de su supuesta rígida estructura.

Un correcto aplauso, y turno de Paco Bascuñán.

Su comienzo prometía. La lectura, con un tono más desenfadado y cercano, de dos fragmentos de "La Realidad de los Objetos" hizo que la gente se reclinase ese mínimo hacia delante, buscando interesarse por algo que no terminaría de llegar. No pasaron ni cinco minutos para que su ponencia se convirtiese en una promoción de Paco&Amigos, con contínuas muestras y supuestas relaciones de sus trabajos con lo que Ródchenko hacía en su momento. Y así otra media hora bonita que terminó con la rueda de preguntas... que nunca nadie quiere iniciar, hasta que se prometen catálogos de su estudio. Tres preguntas fueron, tres, y tres catálogos se regalaron, tres.

Cierre y estampida del personal.

  

Diseño holandés, o como cogerlo por los cuernos

Abril del 2008 en Madrid es el “Mes del Diseño Holandés”. Diferentes espacios de la capital nos van dejando propuestas diferentes: exposiciones, conferencias, mesas redondas, talleres... Una larga lista de entes y salas, todos capitaneados por el di_mad, han decidido sacar adelante una propuesta de lo más interesante. Pero hay algo que funciona como eje vertebrador y en esta ocasión es la exposición “Binnen/Buiten: En la calle como en casa” que encontramos en La Central del Diseño (en el Matadero de Madrid) del 27 de marzo al 25 de mayo. La paradoja en esta exposición reside en que una comisaria española, Delfina Morán Arnaldo, se ha atrevido a reunir mas de cien de objetos que explican el día a día de una sociedad tan diferente a la española. La esencia de la exposición sólo se le podía pedir a ella misma: “La razón de articular la exposición en torno al diseño destinado a los espacios público y privado viene dada por la cultura cívica de los holandeses, en virtud de la cual el espacio público se concibe como un ámbito patrimonial común, como una prolongación del espacio privado”.

Esa prolongación de lo privado a lo cívico, y de lo cívico al privado, lo vemos reflejado en mobiliario urbano como “Playground Face” o “Lace Fence”. Lo primero ofrece un nuevo enfoque a las verjas en las ciudades, convirtiéndolas en espacios de relax, en bancos. Lo segundo, del jovencísimo Joep Verhoeven, continúa las preguntas sobre la típica frialdad de las vallas, preguntando por qué estas no pueden ser ornamentales o “plantadas”. 

Recorriendo la exposición, zigzagueante en un armónico caos, descubrimos a holandeses con interés por recuperar lo orgánico, la obsesión por el dinamismo, por crear espacios más personales y sociales. Así nace “Nest”, proyectado por Tjep, que busca poder descansar como pájaros en su propio nido y “ampliarlo si la familia crece”. O el “Tree Trunk Bench”, que nos planta en un banco de lo más primitivo, con su contexto más actual. Y esta misma forma nos lleva al vínculo de tecnología y ecología que nos propone el “Wooden USB” de Oooms. 

Y podemos seguir hablando de esos Países Bajos sostenibles gracias al protagonismo de la bicicleta, con sus parkings representados en el “Bikedispenser” o con una nueva manera de pedalear de la mano de Wouter Scheublin, que nos ofrece un sistema de ensamblaje para diseñar una propia.

Pero la selección de las nuevas ideas holandesas es tan larga, y tan buena, que, de estar en el ruedo, cortaríamos las orejas al toro del logotipo. El di_mad ha sabido llevar las riendas en un mes donde todos han tenido su espacio y voz: diseñadores con trote, salas de exposiciones y alumnos de las escuelas de arte holandesas y madrileñas han convivido con una ejemplar conducta. No sólo han podido mostrarse al mundo, si no que han vuelto a empujar a La Central del Diseño hacia el lugar que buscaba ocupar. ¡Felicidades!

Mind The Gap

Debe ser cuestión de casualidades. Los londoners descubren el Overground en sus nuevos mapas de metro y nosotros nos encontramos por la red los animales que llevan más de dos años escondiéndose en la capital británica. Hasta 29 propuestas nos encontraremos en la web de Animals On The Underground. Yo os dejo mi favorito, pero la lista continúa con caracoles, un murciélago, cachorros, un elefante (uno de los mejores), ballenas y Rudolf.

Una vez más, el metro de Londres vuelve a dar un juego que envidiamos por estas tierras. Por supuesto, Animals On The Underground ya se ha comenzado a lucrar de su ingenio y en su página web podréis encargar camisetas o el libro de ilustraciones.

Disfrutad del Londres más animal:
www.animalsontheunderground.com

Reciclaje, arte y diseño, juntos por un fin de semana.

Vuelve un año más a Barcelona el Festival Internacional de Reciclaje Artístico, DRAP ART para los amigos que lo conocen y redescubren desde hace once años. El CCCB (Centre de Cultura Contemporani de Barcelona) acoge del 14 al 16 de Diciembre unas jornadas dedicadas al reciclaje y su aplicación al diseño de productos cotidianos y otras excentricidades varias valiéndose de numerosos talleres, tablas redondas, proyecciones, conciertos y una exposición por vez primera en el FAD.

Lo cierto es que variedad en el DRAP ART de este año no ha faltado. Más de una decena de actividades por día, unas repetidas y otras no, casi garantizaban una buena jornada entre basura al servicio del ser humano. Los tres días, y desde las once de la mañana, el visitante se podía pasear por un colorido Mercado de Arte reciclado donde comprar unos últimos regalos para estas fechas. Bolsos de discos de vinilo, carteras de caucho, candelabros de vidrio, joyas de CD’s, broches de papel de periódico pintado o pendientes-tecla son algunos de los complementos más a la moda y a la venta. Lo que no acompañaba tanto, en ocasiones, era su precio, pero todo se puede llegar a perdonar sabiendo que estamos colaborando con un mundo más sostenible.

Lo que tal vez era menos sostenible era la diminuta capacidad de los talleres que tanto se publicitaban y recomendaban... ocho sillas en el taller de ropa reciclada y el conformarse con ver como recuperaban neumáticos los chicos de Millegomme son algunos de los ejemplos del cupo de dichas propuestas. Eso sí, hay que decir que a éstos últimos y a los de MAKEA, el tiempo no les acompañaba en la Plaza de Joan Caromines.

Este año el DRAP ART se ha dejado acompañar de dos nuevas propuestas. Por una parte, la exposición colectiva que acogía el FAD donde podríamos ver piezas que semejaban juguetes o elementos decorativos con antiguos instrumentos cotidianos o alguna que otra pieza demasiado abstracta. Algo que parecia funcionar era el vestido de chapas, que a todos gustaba y que dejaba olvidar por un momento el “no tocar” típico de las exposiciones. La segunda idea exclusiva para este año parece que eran las puertas que dominaban y robaban el espacio a los inherentes “skaters” de la Plaça dels Angels. Una intervención del espacio público de la mano de Alverto Carvajal y Emilio Berrocal.

El broche tanto final como inicial lo ponía la música. Aunque la inauguración en sí del DRAP ART se produjo horas después de la apertura de puertas, el primer día se pudo disfrutar de un sensacional concierto-actuación por parte del Circus Delirium y Selva de Mar. El domingo a las 10 de la noche se quiso dar final al festival pero para esa ya tocaba poner 3 euros. Siempre, música reciclada.

En definitiva, una gran propuesta de cita obligada que si se ha visto pasar como una oportunidad perdida, siempre se podrá enmendar el pecado y deuda con el DRAP ART y el planeta Tierra acudiendo a la Carbonería, sede fija a modo de ONG.

Cinco premios Delta totalmente al desnudo.

El 21 de noviembre, a eso de las 7 de la tarde y con una escasa audiencia inicial que acabaría por hacer lleno, tuvo lugar una conferencia piloto en el Auditori FAD. Moderada por Gonzalo Milá y Uli Marchsteiner, no pretendía otra cosa que acercarnos de forma exhaustiva al proceso de proyección de cinco de los premios DELTA. 

Once ponientes se extendieron explicando los cinco productos a enseñarnos. Estos son Jaume Ramirez y Fernando Muruzabal con su Bandeja Delica, Joan Gaspar y Javier Marset enredándose con el Neon de Luz, Enric Pericas y Javier Diez con su poético Banco Godot, la Papelera Bina nos la presentaron Josep Maria Serra y Martina Zink casi reconociendo parte de fracaso y ya la sorprendente Silla Binaria que contaba con un tridente: Christine Rook, Otto Canalda i Jordi Badia. Y es esta última la que, a mi juicio, dejaba ver de mejor manera el proceso proyectual. 

Lo curioso de la ponencia sobre la Silla Binaria es el hecho de que se reuniesen su “creador” el científico Jordi Badía, que nos explicaría apasionadamente como la idea procedía de su propio dolor de espalda; Otto Canalda, encargado de pulir el diseño del prototipo que le cedió Jordi y Christine Rook, que casi nos intentó convencer de comprar la silla que su empresa, OKEN, tiene a la venta por unos 200 euros (y que en Ebay no es difícil que supere los casi justificados 300).

A lo largo de sus explicaciones sufriremos, especialmente con Jordi, los problemas y estadísticas argumentativas que iban surgiendo a lo largo de los 2 años de trabajo. De hecho, uno de los problemas en los primeros prototipos, acabará convirtiéndose en un una de sus ventajas. Se trataba del bulto anterior de la silla, que sofocaba los genitales a hombres y mujeres. Es por eso que se encuentra la solución en la curiosa obertura que tanto caracteriza su forma. 

Definido el prototipo, Jordi va a ponerse en contacto con un discreto Otto Canalda que le otorga los toques especiales que no lo dejan en algo meramente ortopédico. Otto va a indagar y dar vueltas al tema hasta que busca una solución agradable a la vista, al tacto, y a nuestra columna. ¿Sus adjetivos? Sensual, dinámica, provocadora, transgresora, cómoda… Canalda hará, además, de puente entre Jordi y OKEN.

OKEN dice preocuparse por vender productos que hagan reflexionar sobre su uso. La silla Binaria, una extensión del propio cuerpo según ellos, conseguirán el sexto premio en su trayectoria… y no es para menos después de todo lo que han movido para presentarnos a binaria, desde una gráfica específica hasta un estreno en un local “de diseño”, cotidiano y artístico, como la misma silla.

Sin lugar a dudas, OKEN ha puesto en su silla el empeño que le ha faltado al FAD en esta ocasión para promocionar un evento que ellos mismos clasificaron como moderado fracaso pero, por suerte, pretenden repetir. Si es que con este tipo de conferencia uno puede incluso averiguar por qué la silla tiene cinco ruedas…